In Erinnerung

Vom britischen Telegraph als eine »echte Entdeckung« mit »entzückend makelloser Lyrik« gefeiert, gilt der deutsche Geiger Tobias Feldmann als eine der interessantesten musikalischen Persönlichkeiten seiner Generation. Seine facettenreichen Auftritte zeichnen sich durch stilistische Vielseitigkeit, starke Bühnenpräsenz und emotionale Tiefe aus.
Neben seinem Debüt bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall mit BBC Philharmonic im Jahre 2024 gehören für den Preisträger des Internationalen Königin Elisabeth-Wettbewerbs, des Deutschen Musikwettbewerbs und des Internationalen Joseph-Joachim-Violinwettbewerbs Auftritte mit weiteren international renommierten Klangkörpern wie dem Minnesota Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, WDR Sinfonieorchester, der NDR Radiophilharmonie Hannover, Concertgebouw Chamber Orchestra, Ensemble Resonanz, Moscow State Symphony, Brussels Philharmonic, Utah Symphony und dem Orchestre Symphonique de Québec zu seinen Konzerthighlights. 

Zusammengearbeitet hat er dabei unter anderem mit Nathalie Stutzmann, David Afkham, Thomas Guggeis, John Storgårds, Nicholas Collon, Lorenzo Viotti, Reinhard Goebel, Fabien Gabel, Joana Mallwitz und Marin Alsop.
Als leidenschaftlicher Kammermusiker trat er u.a. im Wiener Konzerthaus, im Concertgebouw Amsterdam, bei der Schubertiade Schwarzenberg, beim Vinterfest, im Louisiana Museum of Modern Art, bei den Rheingau und Lockenhaus Festivals auf. Zu seinen musikalischen Partnern zählten dabei Martin Helmchen, Timothy Ridout, Kian Soltani, Christian Tetzlaff, Nicolas Altstaedt, Jean- Guihen Queyras und Tabea Zimmermann. Mit der Bratschistin Lise Berthaud und dem Cellisten Julian Steckel spielt er außerdem in einem festen Streichtrio. 
Seine Diskografie umfasst Aufnahmen für GENUIN und Alpha Classics, darunter eine Veröffentlichung mit Violinkonzerten von Sibelius und Rautavaara, aufgenommen mit dem Orchestre Philharmonique Royale de Liège unter der Leitung von Jean-Jacques Kantorow. Zuletzt erschien eine CD mit einem Violinkonzert von W.A. Mozart in Zusammenarbeit mit dem WDR Sinfonieorchester Köln und Reinhard Goebel.
Im Alter von nur 26 Jahren wurde Tobias Feldmann als Professor an die Hochschule für Musik Würzburg berufen und war damit einer der jüngsten Professoren in der Geschichte Deutschlands. Auf Einladung der Berliner Philharmoniker war er aushilfsweise als 1. Konzertmeister tätig und ist seit Oktober 2022 Professor an der renommierten Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« in Leipzig, Deutschland.
Er spielt auf einer Violine von Nicolo Gagliano, Neapel 1769.

Für Andrei Ioniță sind Leben, Musik und Kunst niemals geradlinig, sondern bahnen sich ihren eigenen Weg des Ausdrucks. Die Londoner Zeitung »The Times« bezeichnet ihn als »einen der spannendsten Cellisten, die seit einem Jahrzehnt aufgetaucht sind«; die britische Zeitschrift »Gramophone« als »einen Cellisten von herausragendem Können und musikalischer Fantasie, der sich der Musik unserer Zeit verschrieben hat«.

Ioniță wurde 1994 in Bukarest, Rumänien, geboren. Er studierte zunächst bei Ani-Marie Paladi und später bei Prof. Jens Peter Maintz an der Universität der Künste (UdK) in Berlin. Im Jahr 2015 gewann er die Goldmedaille beim international renommierten Tschaikowski-Wettbewerb. Er ist zudem Preisträger der Wettbewerbe der ARD, des Khachaturian- und des Feuermann-Wettbewerbs. Von 2016 bis 2018 verlieh ihm die BBC in London den Titel »New Generation Artist«, was seine Popularität in Großbritannien steigerte. Daraufhin gab Andrei Konzerte mit dem BBC Philharmonic Orchestra, dem Bournemouth Symphony Orchestra, dem Royal Scottish National Orchestra und dem Royal Philharmonic Orchestra.

Andrei Ioniță hat mit einem umfangreichen Netzwerk internationaler Orchester und renommierten Dirigenten zusammengearbeitet.

Andrei Ionițás außergewöhnliches Talent macht ihn zu einem vielseitigen und gefragten Interpreten der Kammermusik. In seinen Konzerten tritt er gemeinsam mit Martha Argerich, Elisabeth Leonskaja, Igor Levit, Christian Tetzlaff, Sergei Babayan und Steven Isserlis auf. Er wird häufig an weltbekannte Konzertorte und Festivals der klassischen Musik eingeladen, wie das Verbier Music Festival, den Kissinger Sommer, das Aspen Music Festival, die Wigmore Hall und die Carnegie Hall. 

»Die Musik entfaltet sich auf magische Weise und fließt zum Publikum, wo sie direkt zur Seele spricht«, sagt Ioniță.

Zu den orchestralen Höhepunkten der Saison 25/26 zählten sein Debüt mit dem Philharmonia Orchestra und Santtu-Matias Rouvali beim renommierten Enescu-Festival, zu dem er als Solist zurückkehrt. Hinzu kamen Engagements in den USA mit dem Rhode Island Philharmonic und dem Richardson Symphony Orchestra.

Als gefragter Kammermusiker war Andrei zu Auftritten beim Moritzburger Festival, bei den »Istituzioni Universitaria dei Concerti Roma«, beim Festival in Ascoli Piceno, beim Festival in Stresa, bei der Schubertiade Schwarzenberg, bei den Grünwalder Konzerten, beim Intonations Festival, beim Konzertverein Schwerin, in der Synagoge Fellheim, bei den Hörtnagel Konzerte (München Musik GmbH) und dem Utah Chamber Music Festival eingeladen.

Auf seiner hochgelobten ersten Solo-CD »Oblique Strategies« präsentiert Ioniță eine Weltpremiere von Brett Dean neben Werken von Bach und Kodály. Seine Interpretationen erzeugen eine immense Bandbreite an Klangfarben, Registern und Techniken, die das Cello zur Geltung bringen. Diese »Oblique Strategies« sind notwendig, um Musik und Kunst zum Strahlen zu bringen.

Andrei spielt ein Violoncello von Filippo Fasser aus Brescia, Italien und bemerkt dazu: »Das Instrument wird schließlich den Musiker finden, der für es bestimmt ist«.

Nathalia Milstein wurde 1995 in Frankreich in eine Musikerfamilie geboren. Ihren ersten Klavierunterricht erhielt sie im Alter von vier Jahren von ihrem Vater Serguei Milstein. Anschließend studierte Nathalia Milstein Klavier – zunächst bei Nelson Goerner an der Haute École de Musique in Genf, wo sie mit Auszeichnung abschloss, und dann bei Sir András Schiff an der Barenboim-Said Akademie in Berlin. Darüber hinaus besuchte Nathalia Milstein Meisterklassen bei renommierten Professoren und Pianisten wie Daniel Barenboim, Menahem Pressler, Mikhail Voskresensky, Emanuel Krasovsky, Elena Ashkenazy, Jan Wijn und Enrico Pace. 

Nathalia Milsteins internationale Karriere begann 2015, als sie den ersten Preis beim Dublin International Piano Competition gewann. 2017 wurde sie mit dem Young Soloist Prize der Médias Francophones Publics ausgezeichnet. Sie spielte in Orchestern wie dem RTÉ National Symphony Orchestra, dem Boulez Ensemble und den Pariser und Genfer Kammerorchestern und arbeitete mit Dirigenten wie Matthias Pintscher, John Storgårds und Arie van Beek. 

In Frankreich tritt sie regelmäßig mit großen Orchestern auf, wie den Straßburger Philharmonikern unter der Leitung von Renaud Capuçon, dem Orchestre de Paris unter der Leitung von Xu Zhong und dem Orchestre Philharmonique de Radio France unter der Leitung von Anna Rakitina. 

Im Rahmen des von Sir András Schiff kuratierten Mentoringprogramms »Building Bridges« konnte Nathalia Milstein wertvolle Erfahrungen bei Auftritten in den renommiertesten Konzertsälen Europas sammeln. 

Zu ihren jüngsten Höhepunkten zählt die Zusammenarbeit mit dem WDR Sinfonieorchester, das unter der Leitung von Miguel Pérez Iñesta das Klavierkonzert von Clara Schumann aufführte, und dem Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Jonathan Nott. 

Nathalia Milsteins Diskografie ist bereits beeindruckend: Unterstützt von der Fondation Safran (Paris) und der Fondation Tempo (Genf), erschien 2018 ihre erste Solo-CD mit Werken von Prokofjew und Ravel beim französischen Label Mirare. Ihr zweites Album, »Visions Fugitives«, erschien im September 2021 und wurde mit dem Choc Classica als eine der besten Aufnahmen des Jahres 2021 ausgezeichnet. Außerdem nahm sie Strawinskys »Capriccio« mit Mikko Franck und dem Orchestre Philharmonique de Radio France als Teil eines dem Komponisten gewidmeten Albums auf, das im September 2022 bei Alpha Classics erschien.